Vanesa Castro
& Iñaki López
Investigadores, productores y agitadores culturales.
Für Alle Fälle - Para todas las ocasiones
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TRADITRONICS


 

 

Es un trabajo de música electrónica ligado a músicas y melodías tradicionales, populares y folclóricas, y que usa samples de la escena actual de la música folk. Trata de dar un brochazo de contemporaneidad a la tradición, traer esa tradición al presente desde la música que nos gusta y que nos hace bailar.
El disco contiene 9 canciones, realizadas y arregladas por ki (Iñaki López). Está producido por Für Alle Falle y la asociación RuralC, cuenta con la colaboración de Vanesa Castro y JoseK.

 

 


Si hay algo que caracterizó el paso de siglo fue dejar atrás la “modernidad” y todos esos dilemas que planteaban los movimientos artísticos modernos, que repensaban, deconstruían y cuestionaban el propio sistema arte y cultura. El mundo aceptó el readymade, el collage, el decollage, el apropiacionismo, el remix, como recursos incuestionables que acababan por convertirse en géneros. La música no escapó a la corriente, y la historia del siglo XX y del XXI ya ha escrito nombres e incluso técnicas o estilos propios. Ya antes del paso del siglo, muchas experimentaron desde esta perspectiva. El origen del instrumento llamado sampler data sobre el 1950, apareciendo los samplers digitales en la década de los 70´s. 

En esta onda destacaríamos “Plunderphonics”, un género musical acuñado por John Oswald en 1985, en el que las canciones están construidas a partir de samples reconocibles de música mainstream.

O el más actual “pop bastardo” o “mashup”, un género de música basado en un método de producción que consiste en la combinación de dos o más piezas musicales en una especie de collage. Frecuente en el entorno musical del hip hop y la música electrónica. Tiene varios subgéneros como el A+B, que es la simple yuxtaposición de dos temas, los Mash-ups, que consisten en mezclar tres o más temas, el glitch, que es la reedición de un tema utilizando fragmentos procesados del mismo, y las remezclas que son a cappellas con instrumentales inéditas o lo que nosotras llamamos “a capellas musicadas”. 

En TRADITRONICS puedes encontrar variaciones diversas de estos géneros.

Es curioso que las primeras pistas de estos géneros se publicaban como pistas ilegales, ya que los autores de los originales prácticamente nunca dieron permisos oficiales para una remezcla de este tipo. Con la popularización de servicios como Napster, la producción de mash-ups creció hasta tal punto que en 2001 se publicaron los primeros sencillos oficiales que lograron entrar en los rankings musicales. En 2004 tuvo su explosión en los media. La corriente pasó por delante de los diversos juicios que la industria del copyright trató de capitalizar, y estas técnicas y estilos hoy en día son aceptadas y practicadas con total normalidad por las nuevas generaciones de artistas. Las usa incluso la mega-industria musical, como Rihanna en “Please don’t stop the music” que contiene samples de “Wanna be startin’ something” de Michael Jackson, y que el propio Jackson había sampleado de la canción “Soul Makossa” de Manu Dibango, y que probablemente este último también habría recogido de algún sitio. Si te interesa este tema del origen de las canciones mainstream échale un ojo a la Arqueología de Macarena de Zemos98.

Y es que, como decía Manuel Machado:

Hasta que el pueblo las canta,
las coplas, coplas no son,
y cuando las canta el pueblo,
ya nadie sabe el autor.

Tal es la gloria, Guillén,
de los que escriben cantares:
oír decir a la gente
que no los ha escrito nadie.

Procura tú que tus coplas
vayan al pueblo a parar,
aunque dejen de ser tuyas
para ser de los demás.

Que, al fundir el corazón
en el alma popular,
lo que se pierde de nombre
se gana de eternidad.

Quizás toda esta necesidad de usar samples de piezas creadas por otras personas venga de un impulso cultural primitivo de transmisión. Un impulso de conservar esas formas o melodías que consideramos que deben permanecer y queremos transmitir a las demás. 

Aquí un avance en vídeo del disco:   

 

Esas músicas tradicionales, las que recrean o vienen del pasado, cantadas a capella, en coros, o tocadas con pandeiros y cajas de latón, y tantos ingenios, ya tienen todo el power. Muchas son imposibles de versionar o remezclar, porque están copadas ya, ya son lo máximo, no hay nada que añadir ahí. Pero en otras apetece escuchar un bajo potente, o unos acordes de sintes, o unos arreglos. Al fin y al cabo, somos la generación del Subwofer, nos acercábamos al altavoz de la discoteca. Hemos crecido escuchando bajos modelados como si fuesen esculturas de barro. No podemos negarnos a esa parte de nuestras experiencias musicales, así como no podemos negar nuestra vinculación a la música mainstream, a los arreglos de Luis Cobos, al techno, al bacalao, y a toda la cantidad de estilos de música electrónica que hemos bailado, al tiempo que iban evolucionando, como Breakbeat, Jungle, Drum&Bass, Dubstep. Esa ha sido nuestra música de baile, la que hemos experimentado a nivel comunitario, y no las jotas o los diversos bailes “tradicionales”, que aunque algunas afortunadamente tuvieron acceso a aprenderlos, muchas otras no lo tuvimos.

"Orxata Sound System se plantearon, al principio de su creación, que si Asian Dub Foundation podía hacer electrónica con samplers indios, ellos también lo podían hacer utilizando samplers del cant d’estil. Se trataba de un proceso de identificación etnicoterritorial de la música: que no fueran unos bits más navegando por el ciberespacio, sino que fuera música electrónica, pero cálida y con denominación de origen. La intención era acercar dos visiones de la música que parecen enfrentadas y al mismo tiempo dar a conocer el cant d’estil a la gente joven para revitalizarlo y acercar la electrónica a la gente mayor." Carla González Collantes y María Lacueva Lorenz.

Computar la tradición es un proceso que realizamos de manera orgánica, como suponemos que aprendía la gente a tocar la pandereta o a cantar las canciones antiguamente, de forma intuitiva y grupal. A veces sometemos la tradición a la computación y otras veces al revés, es la estructura antigua o los detalles de esa melodía las que nos mandan. 

Aquí puedes escuchar el álbum completo

El proceso de creación y composición cambia según la canción. Así que os explicamos los detalles de cada una:

01 - Seguiriyas de Agapito

 

Se trata de una seguiriya basada en las seguidillas de Agapito Marazuela “Seguidillas del laurel”,“Seguidillas del barranco” o “préndete ese pañuelo”, “siempre va mala la primera”.
Todos los sonidos son creados por ki. Utilizamos el sample de las castañuelas de Agapito.
En la segunda parte hay un cambio tonal, un sometimiento de la melodía de menor armónico a mayor con terceras y sextas.
Cantada y coreada por ki, hemos cambiado parte de la letra dándole una pequeña vuelta a la versión de Agapito y a la de Eliseo Parra “seguidillas del laurel”.

02 - La parra de Tanjunquera

 
Construida a partir de samples del tema “Kepa Junquera & SORGINAK - ERREKARRIAK
Se le añaden rapeos y samples percusivos de “Flossed Up - Romulan x Yung Caddy (PROD. Paven Melody)”
Se construye una línea de bajo para toda la canción. Otra línea de batería completa, con diversos bombos y cajas. 7 pistas midis con sintes, 3 con efectos.
Se añaden voces. Ki canta el tema tradicional “la parra del cura” inspirada en la versión de José Climent, con sus coros. Se añaden samples de voz de “Tanxugueiras interpretan Maneo de Caión no Alalá ” 

03 - El romero musicado

 
Se trata de musicar el tema “El romero Florido” de Ringorrango.
Se ha musicado la a capella y recreado una estructura, con ritmos completos, lineas de bajos, sintes, efectos y arreglos.

04 - Pateado da Ponte Grixoa


Se trata de musicar el tema de Pan Sen Fron "Pateado da Ponte Grixoa".
La fuente original es el vídeo publicado en youtube por el programa Alalá :
Pandeireteiras sen Fronteiros interpretan "Pateado da Ponte Grixoa" no Alalá 2018.
Se ha recreado la melodía principal con varios sintes, se han insertado batidas brasileiras, lineas de bajo, batería completa, y diversas líneas de sintes midi y efectos.  Aquí el VIDEOCLIP de este tema.

05 - Omnimuela ringotrópica

 

Aquí estamos juntando lo que para nosotras es lo más grande de la electrónica con lo más grande de la música tradicional. Mezcla el remix de omniboi “Qrion iphone bubbling” con el tema “La Peregrina” de Vanesa Muela y con la segunda parte del tema “Sones Brincaos” de Ringorrango
Se añaden : lineas de bajo para las diversas partes , lineas de bombo, cajas y platos.
El trópica le viene de “Stay Tropical - Selenium-Different” en la que se ha inspirado el ritmo.

06 - Pandeirada cute


Todo comienza mezclando a 78 bpms "Radio Cos _ Pandeirada" con "Cute girls doing cute things - main heroine" , Para la intro y el final también usamos fragmentos de MC_Menor_do_Chapa_ _Hoje_Eu_Sou_Bailao_DJ_Pedro.
Se trozea en loops y se van combinando por secuencias siguiendo la estructura de la Pandeirada. Se añade un bajo. Se añaden efectos y transiciones, cajas y muchos platos. Se remasteriza, panoramiza, ecualiza, etc.

07 - A miña Burra

 
Hemos recuperado este tema de “Ai ruada” de Os Gru (2014) como referente en ese hacer traditrónico.
La canción contiene un sampleado de : A miña burra (Paredes-Leiro) _ Alan Lomax. 1952, que es un juego recitado con escenificaciones para que los niños aprendan.
Está remasterizada, pero contiene los mismos elementos que la original de 2014.

08 - Marchemos contentas 

 

Parte de un sample de “Canto de siega” encontrado en el programa “La Riproposta”
Para musicarlo hemos añadido una línea de bajo completa, batería completa, percusiones, arreglos y sintes ambientales. Usa samples de: Get Your Wish (Anamanaguchi Remix)1)
Hay un guiño a Vacaciones Infernales con la voz de Vane.
Se convierte en una especie de canción pop electrónica a lo Stereolab, esa sería nuestra referencia.

09 - Chacona de Drum & Bass

 
Se trata de una mini sesión de baile con brochazos de tradición que recoje el estilo de Drum&bass valenciano de principios de siglo, mezclado con diversas melodías y cantos tradicionales o populares. Hemos añadido sintes y platos.
El tío Alfredo, hijo del tío Adrià, en el documental “Pep Gimeno Botifarra: el cant de les arrels” dice: Al cantar l'animal traballaba més agust. Pensamos que al meter estas voces sobre estas bases, las personas también van a bailar más agusto.

Los temas que hemos usado de fondo, trozeándolos y reordenándolos, son:
Aphrodite _ underworld ruffed up version
Mooncat - Golden Claw
Fak Scratch & Mooncat - Ready or not

Y las voces y melodías "tradicionales" usadas son, (por orden de aparición):
Tonada de arar _Tabernes de Valldigna
Bon Amor jo et venc a veure - Curtet y Naperancona _ Ibiza.
Kepa Junquera - pandereteiras
Pep Gimeno El butifarra - cant de batre
Rosa de Alejandría - Rosa de Aravaca
Igmig - shaishakarrascaishe!
Miloke Mandarini - Señálame un sitio
Manuel Luna - homenaje a Cantabria
Cabreros - sample de La Riproposta

 

Puedes comprar el disco desde nuestro bandcamp, y contribuir así a nuestras producciones, te lo agradecemos ;) o puedes descargarlo de este enlace a nuestro Mega.

Esperamos que os guste y agradecemos cualquier feedback.



Labañou Aberto ao Mar

Cartelería para el movimiento vecinal "Labañou Aberto Ao Mar" en el barrio de Labañou A Coruña. Movimiento que trata de frenar la construcción de bloques de viviendas innecesarias en el campo que les permite tener una vista abierta a la bahia de la ciudad y la Torre de Hercules. Espacio que podría ser usado para la creación de un parque para la ciudad.


 




“É simplemente o que está a acontecer neste lugar, neste momento”. Exposición en Kiosko Alfonso, A Coruña.

Desde el 11 de marzo y hasta el 17 de mayo puedes visitar en el Kiosko Alfonso, de A Coruña, la exposición comisariada por Anxela Caramés y Leticia Castromil. Un haiku de Matsuo Bashō, del siglo XVII, da título a la exposición.

Participamos con un vídeo y unos digicollages sobre #BlackLivesMatter. 

El vídeo es "Pan Sen Fron _Pateado da Ponte Grixoa_ Remix por KI". Puedes ver información más detallada de la pieza aquí.

 



 

 

Vanesa Castro participa en "Tecnofeministas. Cinco voces para construír igualdade dende as redes"


Vanesa Castro participó en el vídeo "Tecnofeministas. Cinco voces para construír igualdade dende as redes", que forma parte de la campaña #OitoM, Moito por facer. Las adolescencias como agentes de cambio.

En el marco de las actividades impulsadas por la Deputación da Coruña para laconmemoración del 8M, se buscó generar un contenido de utilidad e interés para las adolescencias de la provincia en torno a la creación de contradiscursos y al activismo feminista en su encuentro con las TICs.

Si la desigualdad y las violencias del mundo analógico tienen su traducción al mundo virtual, desde el área de Igualdade de la Deputación da Coruña, quisieron ayudar a la juventud a identificar aquellos mensajes reproductores de las desigualdades, al tiempo que se les facilitan herramientas y referentes para generar discursos alternativos desde los que fomentar la igualdad y actuar ante el machismo y la LGBTIfobia.

Esto lo hicieron a través del diseño y difusión de un material didáctico que incorpora pequeñas “entrevistas” en vídeo. Al tiempo, lanzaron una campaña animando a la juventud a generar contenido original con el que amplificar la conversación en sus redes. Cuentan con la complicidad del personal técnico de los Ayuntamientos de la provincia, los centros educativos, las asociaciones de juventud, etc.

Y si la juventud tuviese más herramientas para impulsar la acción feminista desde las redes?
La campaña #Moitoporcambiar de la Deputación da Coruña fue una oportunidad para explorar esta cuestión.
El resultado fue "Tecnofeministas. Cinco voces para construír igualdade dende as redes", una pieza de vídeo acompañada de una unidad didáctica para trabajar el tema de manera autónoma en las aulas, en las entidades juveniles, y en cualquier contexto en el que interese!
Emocionadas de constatar la potencia de abordar la acción feminista en el contexto digital y de colaborar, participamos estas mujeres: 
Vanesa Castro, de Fur Alle Falle; 
Lourdes Pérez Indaverea, diseñadora de videojuegos; 
Sonia Méndez, directora del Festival de Contenidos Digitales Carballo Interplay;
Laura Tabarés, investigadora, artista y memera; 
Ana Moreiras, profesora de tecnología y autora de “Madia Leva”.
 
La propuesta fue ejecutada por Rexenerando S. Coop. Galega. Y por supuesto, con Andrea Olmedo de compañera en la ideación, As Maruxas Producións a los mandos técnicos, e Irene Íñiguez y Gema Santos en la interpretación en lengua de signos. 
 
Disfrutad y difundid!
  
La guía didáctica para acompañar el visionado del vídeo se puede descargar aquí:



Vanesa Castro en el especial del 8M de La Voz de Galicia: Mujeres de Ferrolterra reivindican su lucha diaria por la igualdad


Con motivo del 8M, Ana Cuba, periodista de La Voz de Galicia, ha publicado un reportaje sobre mujeres diversas de Ferrolterra en el que entrevistan a Vanesa.

«Seamos positivas; estamos aquí para mover las estructuras del machismo, que parecen inamovibles, siempre desde la alegría». Vanesa Castro, investigadora, productora y agitadora cultural, lanza, desde Monfero, este mensaje de aliento a todas las mujeres, en vísperas del 8M. Tiene 41 años, y aunque nació en A Coruña, su vida siempre ha estado ligada a la casa de sus abuelos paternos, en Vilachá, donde reside con su pareja desde hace nueve años. Estudió Bellas Artes en Valencia y tras varios años de nomadismo, por temporadas en el rural luso y castellanomanchego, se reencontró con sus orígenes.

Desde la Asociación Rural-C, de ámbito estatal, que fundaron en 2010, trabaja y colabora con distintos colectivos en el País Vasco o en Portugal, impartiendo seminarios y talleres. El covid-19 les ha obligado a cambiar el formato. A finales del año pasado estrenaron la película documental Monfero 2020, «una mirada sobre la vida cotidiana del territorio, que retrata a las personas en sus labores y oficios, los paisajes y los lugares». Castro, defensora de la vida en el rural -«que la gente se pueda quedar o venir a la aldea y dedicarse no sólo a la ganadería y a la agricultura»-, ve avances hacia la igualdad. «Pero queda mucho por hacer -alerta-, las mulleres estamos siendo cuestionadas continuamente, por la ropa, el peso, la ética, la forma de hablar...».

Puedes leer aquí el reportaje completo: Mujeres de Ferrolterra reivindican su lucha diaria por la igualdad